TORRENTE, EL BRAZO TONTO DE LA LEY

• DIRECTOR: Santiago Segura.
• AÑO DE ESTRENO: 13 de marzo de 1998
• ARTISTAS IMPORTANTES:
• Santiago Segura: José Luis Torrente, es un policía de ideología fascista y bastante corrupto, es fan del Atlético de Madrid y de El Fary.^[4] Además de explotador de su anciano padre, comedor gorrón, ladrón de tiendas, bebedor de whisky.
• Javier Cámara: Rafi, con nombre completo Rafael Jiménez Valera, es el pescadero y amante de las armas que tiene en un altar a Torrente.
• Chus Lampreave: Reme, es la dueña de la pescadería Los Jureles, y madre de Rafi y tía de Amparo.
• Neus Asensi: Amparo, prima de Rafa, es el deseo de Torrente.
• Manuel Manquiña: El Francés, es el sicario cruel de Mendoza.
• Luis Cuenca: Barman, es el dueño del bar donde diariamente desayuna Torrente sus siete whisky.
• Tony Leblanc: Felipe Torrente, es el padre hemipléjico de Torrente, que le obliga a fingir que se encuentra peor para recibir la ayuda del Estado y para mendigar.
• Espartaco Santoni: Mendoza, es el narcotraficante, hombre con una gran fortuna y muchas mujeres
• Julio Sanjuán: Malaguita
• Darío Paso: Bombilla
• Jimmy Barnatán: Toneti
• Carlos Bardem: Cayetano
• Antonio de la Torre: Rodrigo
• César Vea: Borja
• Cañita Brava: Antonio
• Poli Díaz: Él mismo
• Javier Bardem: Sultán
• El Gran Wyoming: Comisario, es el jefe directo de Torrente, y el único que conoce su pasado.^[5]
• Nuria Carbonell (hermana del famoso actor Pablo Carbonell): Pili
• Carlos Perea: Carlitos

• SINOPSIS: La historia cuenta las aventuras de José Luis Torrente, un policía machista, racista, franquista, ultranacionalista, fascista, jingoísta, zafio, aficionado a las prostitutas, bebedor, consumidor de un poco de droga tomada con rigurosa mesura según él, fan de El Fary, y seguidor del equipo de fútbol Atlético de Madrid.
  La película comienza con el peculiar protagonista haciendo una ronda nocturna por el centro de Madrid hasta llegar a su casa, encontrándose con "Rafi" (Javier Cámara) en la escalera, que estaba bajando a ayudar a su madre (Chus Lampreave) en la pescadería. Torrente vive con su padre Felipe (Tony Leblanc), que está postrado en silla de ruedas, y que no es muy bien tratado por su hijo. Normalmente acude a tiendas a aprovecharse de las distracciones de los encargados y come en el restaurante de su amigo Antonio (Cañita Brava) hasta que le echa por tener Torrente una deuda de 6000 pesetas de whisky.
  Por accidente, y después de que su padre sufriese un ataque, Torrente descubre una trama de tráfico de narcóticos en un restaurante de cocina oriental, que está encabezada por un tal Mendoza (Espartaco Santoni), cuya mano derecha es "El Francés" (Manuel Manquiña). Ayudado por Rafi y una banda de amigos de este (Carlitos, Malaguita, Toneti y Bombilla) planea desbaratarla, pero las cosas no salen como Torrente espera. Sin embargo consigue llevarse el botín de 50 millones que Mendoza tenía acordado para entregar a un traficante rival y logra fugarse a Torremolinos.^[3]

• CRÍTICA: La crítica valoró positivamente esta primera entrega, algunos con más entusiasmo que otros,^[13] pero viendo la mayoría en ella una parodia de las protagonizadas en la época del destape por Fernando Esteso y Andrés Pajares, entre otras cosas.^[14] Las abundantes citas cinéfilas que contiene y la exagerada ridiculización del personaje parecen confirmarlo, pero este romance con la crítica terminará ante la menor calidad de las obras posteriores.^[15] Luis García Berlanga dijo: «La película contiene un gag genial que define a la perfección el carácter español: acodado en la barra del bar, Torrente se hurga los dientes con un palillo... que vuelve a dejar en el palillero».^[16]

DE AQUÍ A LA ETERNIDAD

• DIRECTOR: Fred Zinnemann.
• AÑO DE ESTRENO: 1953
• ARTISTAS IMPORTANTES: Montgomery Clift, Burt Lancaster, Deborah Kerr, Frank Sinatra.

 

• SINOPSIS: El soldado Prewitt (Montgomery Clift) es trasladado en 1941 a Hawái. Su nuevo capitán sabe que es un buen boxeador y quiere que luche representando a la compañía. Sin embargo, Prewitt ha dejado el boxeo y se niega a participar. El capitán da orden a sus subordinados de que le hagan la vida imposible, con la idea de que cambie de parecer. Entretanto, el sargento Warden (Burt Lancaster) comienza a verse con la esposa del capitán (Deborah Kerr), dispuesta a entablar una relación con un hombre debido a los problemas existentes en su matrimonio. Maggio (Frank Sinatra), el amigo de Prewitt, tiene enfrentamientos con uno de los sargentos, mientras Prewitt se enamora de una empleada del club del ejército. Sin que nadie sospeche nada, el ataque de los japoneses a Pearl Harbor es inminente.

 

• CRÍTICA: La película está basada en la novela del mismo título de James Jones. Ganó ocho Óscar, a la mejor película, al mejor director, al mejor actor de reparto (Frank Sinatra), a la mejor actriz de reparto (Donna Reed), al mejor guion, a la mejor fotografía, al mejor montaje, y al mejor sonido, y fue nominada a otros cinco, al mejor actor principal (Burt Lancaster), al mejor actor principal (Montgomery Clift), a la mejor actriz principal (Deborah Kerr), a la mejor música y al mejor vestuario.

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO

LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ

• DIRECTOR: B. Reeves Eason, Sam Wood, William Cameron Menzies, George Cukor y Victor Fleming.
• AÑO DE ESTRENO: 1939
 
• ARTISTAS IMPORTANTES: La elección del papel de Scarlett generó gran expectación y fueron muchas las actrices importantes que se ofrecieron para el papel: Joan Crawford, Barbara Stanwyck, Paulette Goddard, Tallulah Bankhead, Norma Shearer, en el caso de Katharine Hepburn indicó no estar interesada. Sin embargo, Selznick estaba convencido de que Scarlett necesitaba a una actriz que reuniera todas las características necesarias para interpretar a Scarlett, es así como después de un interminable —dos años— y multitudinario "Casting" —1.400 candidatas— contrató los servicios de la actriz inglesa Vivien Leigh.

 Destacan también las interpretaciones de Clark Gable, Olivia de Havilland (Melanie), nominada a mejor actriz de reparto, Leslie Howard (Ashley), Thomas Mitchell y la ya citada Hattie McDaniel (Mammy), Oscar a la mejor actriz de reparto y Butterfly McQueen.

• SINOPSIS: El guion —obra de Sidney Howard, merecedor de un Oscar— se basa en la novela escrita por Margaret Mitchell. La película se ambienta en el sur de los Estados Unidos, en Atlanta, donde aún perduraba la esclavitud y los grandes terratenientes.

Cuenta la historia de una orgullosa y rica jovencita llamada Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) que en los tiempos de la guerra de secesión estadounidense, lucha por salir adelante en una nación en guerra. Suspira por el amor de Ashley Wilkes (Leslie Howard), hasta el punto de que sobrepone este interés a cualquier otra cosa. Su vecino Ashley —un noble sureño— acaba casándose con Melania Hamilton (Olivia de Havilland), una mujer buena y adorable, frustrando así las aspiraciones de Scarlett. Al tiempo, un apuesto pero no tan noble negociante llamado Rhett Butler (Clark Gable) se enamora de Scarlett.

• CRÍTICA: Lo que el viento se llevó (en inglés Gone with the Wind) es una de las películas más famosas de la historia del cine. Basada en la novela del mismo título de Margaret Mitchell (ganadora de un Premio Pulitzer), su rodaje, que duró 125 días, supuso cambios importantes en la técnica cinematográfica. En el momento de su estreno fue la película más cara (U$S 4,25 millones) que se había rodado,^{[cita requerida]} también de las más galardonada por haber recibido diez premios Oscar, récord que mantuvo hasta el año 1959.